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janvier 20, 2021

Les 20 meilleures chansons de 2020

Nos écrivains ont considéré des centaines de prétendants – et voici leurs choix de l’année. Écoutez les 390 titres pour lesquels ils ont voté sur notre playlist 

WLancez notre couverture musicale de fin 2020 avec les chansons préférées des critiques de Guardian, avec le compte à rebours de notre album de l’année commençant demain. Comme toujours, chaque critique vote pour les 20 meilleures chansons et albums, avec des points attribués pour chaque classement, et ces points sont comptés pour faire ces listes. En tout, 390 chansons ont été votées – nous les avons toutes ( presque) toutes mises dans une playlist Spotify . Partagez vos propres chansons préférées de l’année dans les commentaires ci-dessous, et nous espérons vous voir dans un champ de festival en 2021 …

20

Daniel Avery – Épéiste solitaire

Le titre est une référence à Two Lone Swordsman, un projet du regretté DJ et producteur Andrew Weatherall , et le morceau lui-même a été réalisé le jour de sa mort en février: «Un héros, un ami et quelqu’un qui nous a régulièrement rappelé comment il devrait être fait, sans parler du baiseur le plus drôle qui soit », selon les mots d’Avery. La musique qu’Avery a faite est un hommage poignant: des accords solennels et élégiaques sont jumelés à une délicate mélodie de synthé qui s’éloigne du rythme, comme un riff rave charnu – celui que Weatherall aurait pu apprécier – évoqué par intermittence dans la mémoire d’un danseur. BBT

19

Chloe x Halle – Faites-le

Halle et Chloe Bailey du duo soeur Chloe X Halle.

Quand Halle Bailey chante le pré-refrain céleste de Do It, vous vous attendez à moitié à vous attendre à ce que des oiseaux qui gazouillent et des écureuils gambadeurs apparaissent, à la manière de Blanche-Neige, alors que sa voix monte dans l’échelle. Elle n’invoque pas les esprits des bois mais les anges gardiens d’une soirée charmée: «potes seulement», «pas de drame», «gardez-le mignon». Le fait que tout type de soirée soit fantastique en ce moment confère au R&B transcendant discret des sœurs une couche supplémentaire d’émotion, bien que leur respect pour les classiques des années 2000, associé à l’ intimité agile de l’écriture pop contemporaine , l’élèverait à toute époque. LS

18

Terrace Martin and Denzel Curry – Pig Feet (feat Kamasi Washington, G Perico & Daylyt)

La frustration, la terreur et la rage vécues par les Noirs après le meurtre de George Floyd sont distillées en une piste qui vibre de stress post-traumatique. Martin est un talent multi-trait d’union qui a longtemps introduit le jazz dans le rap (y compris en tant que coproducteur de To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar ); ici, il utilise des tambours à main comme un œuf de Pâques au Inner City Blues de Marvin Gaye. Mais ce n’est pas une complainte douloureuse: les rappeurs Denzel Curry et Daylyt livrent de longues chapes dénouant poétiquement le système judiciaire américain tordu, tandis que le saxophone de Kamasi Washington intensifie le chaos, rappelant l’hélicoptère à roues que Curry voit au début de son couplet. BBT

17

Romy – À vie

Romy Madley Croft.

Le premier single de Romy Madley Croft est puissamment – et précisément – nostalgique: alors qu’elle prend une pause temporaire du silence intime du xx pour explorer la synth-pop aérée et polychromatique, elle fait écho à l’émergence de New Order de Joy Division et Vince Clarke abandonnant le lugubre Depeche Mode pour le visions pop de Yazoo et plus tard Erasure. Cela lui va à merveille, l’alignant également avec les autres divas discrètes de cette époque, Lisa Stansfield et Tracey Thorn. Écrit et enregistré pendant le verrouillage et dans un avenir incertain pour la vie nocturne, Lifetime trouve du réconfort dans les pouvoirs revivifiants et le potentiel d’amélioration de la vie du club pop dans le rappel de Madley Croft de saisir le moment, de rester ouvert à l’émerveillement qui instille ces souvenirs puissants. LS

16

Fiona Apple – Femmes

La contrebasse résonnante sur Ladies oscille entre la flottabilité et l’affaissement vaincu. C’est entre ces pôles que Fiona Applehésite alors qu’elle propose d’établir une lignée des ex de son ex, comment ils pourraient se lier en rejetant la méfiance conventionnelle destinée à les diviser. Elle sait que c’est sans espoir: «Encore une femme à qui je ne passerai pas», marmonne-t-elle tristement. Elle essaie quand même. Alors qu’elle imagine ses négociations avec ses successeurs romantiques, comment ils pourraient partager les remises en question et les restes de prescriptions, sa gamme vocale fait allusion à l’expansion d’un tel avenir possible, à l’euphorie et à l’humour et à la bêtise et même à la laideur qui pourraient déborder avec les gardes. abaissé. «Aucun amour ne ressemble à un autre amour», crie-t-elle avec la force de pelleter la terre. Elle est angoissée et vaincue – pas de match pour des décennies de socialisation – mais le scintillement persistant et persistant du cadre tendre et lounge laisse entendre à quel point sa vision pourrait être belle. LS

15

Dua Lipa – Halluciner

Si 2020 s’était déroulé comme prévu, Hallucinate aurait été le point culminant cathartique de l’ensemble de Glastonbury de Dua Lipa: ce moment fatidique de Worthy Farm où une journée saine se catalyse en une nuit suggestive, lorsque le poids de vos chevilles se dissipe et que le festival devient vraiment surnaturel. Cette promesse commune a dû être transformée en rêverie privée, car la voix addictivement ondulée de Lipa et la sublime disco house – un hybride pan-décennie rendu de manière experte en dehors de l’espace et du temps – nous ont transportés par avion hors du verrouillage et sur un plan plus élevé. LS

14

Pa Salieu – Ma famille (feat BackRoad Gee)

Pa Salieu.

BackRoad Gee rend la pareille après que Pa Salieu est apparu sur son morceau tout aussi extraordinaire Party Popper plus tôt dans l’année, montrant l’affinité unique partagée par ces deux MC. Ils arborent avec fierté leur héritage africain, leurs accents résonnant avec la musicalité congolaise et gambienne; BackRoad Gee utilise des éclairs de consonnes plosives pour étourdir sa cible, laissant Pa Salieu les mépriser, tournant autour de son flux nerveux. La production de Fanatix, quant à elle, a le froid de la perceuse mais le shimmy de l’Afro-swing, un mélange intensément puissant. Pour voler un tweet viral sur le WAP de Cardi B , nous, en tant que société, n’avons pas encore expérimenté Ma famille dans un contexte de club… c’est peut-être trop puissant. BBT

13

Bob Dylan – Le meurtre le plus fétide

Sortant des albums de reprises ces dernières années, Dylan semblait se blottir dans ses pantoufles près du feu, donc c’était grisant de le voir les lancer et marcher une fois de plus sur les charbons. Murder Most Foul est un véritable chef-d’œuvre qui équivaut à ses meilleures chansons, et à 17 minutes, c’est sa plus longue jamais. Centré sur l’assassinat de John F.Kennedy, c’est un portrait de l’Amérique du XXe siècle rempli de théories du complot, de hippies, de racistes, de stars de cinéma et de musique: blues, jazz et rock’n’roll de Stan Getz à Stevie Nicks. Il a un air de gloire et est nostalgique des années 1960 – “Son âme n’était pas là où elle était censée être / Au cours des 50 dernières années, ils ont cherché cela” parle de la quête du cerveau mal placé de Kennedy, bien que il s’agit vraiment de localiser le cœur mal placé du pays. Pourtant Dylan fait face vers l’avant, vers le haut,BBT

12

Miley Cyrus – Ciel de minuit

Miley Cyrus.

Midnight Sky est terriblement solitaire et imprudent de rejet. L’écho grondant du premier couplet convoque Cyrus seul dans une salle de bain d’un bar de plongée, la fête faisant rage à travers le mur alors qu’elle se donne un discours d’encouragement sur le fait de sortir de l’enfer; sa voix énorme et saumâtre trouve son but ultime dans le refrain, bouillonnant d’indignation à l’idée qu’elle devrait «appartenir à n’importe qui». Pourtant, Cyrus n’est pas le seul: en référence à Edge of Seventeen de Stevie Nicks, Born to Run de Bruce Springsteen et l’iconographie pop-rock sardonique de Debbie Harry et Joan Jett, Midnight Sky la trouve flanquée de grands noms du rock américain sur sa voie d’évasion céleste – et renforce le cas pour elle en tant que plus grande artiste de singles actuelle de pop. LS

11

Jayda G – Nous deux

Il y a un moment à peu près à mi-chemin de la merveille disco-house douce et douce de Jayda G où le tempo s’arrête presque, vous permettant de savourer la richesse de chaque accord de piano. Plus que cela, cela évoque ce moment sur une piste de danse où vous prenez un moment aux yeux de lune pour regarder et apprécier vos beaux amis alors qu’ils sont perdus dans la musique. «Je – juste – veux – être – avec – toi», souffle le DJ canadien, tout en désir euphorique, comme s’il tendait la main dans l’obscurité. LS

dix

Rina Sawayama – XS

Rina Sawayama.

Il est déconcertant que ce morceau n’ait pas atteint le Top 40: XS est l’une des chansons pop les plus entraînantes de cette année, superposant des références nostalgiques – les lignes de guitare Neptunes; le ronronnement Just a Little de Liberty X – dans un tout chancelant. Ce sentiment d’être surchargé, renforcé par des accords de puissance estompés, est intelligemment satirique: le personnage de Sawayama est une sybarite de Calabasas frite qui achète des «codes postaux au centre commercial», quelqu’un pour qui consommer c’est vivre. L’arrangement grotesque de XS suggère qu’il y a quelque chose d’horriblement mal à ce sujet, mais son attrait reconnaît le besoin de s’abandonner au capitalisme. BBT

9

Perfume Genius – Sur le sol

Mike Hadreas anime la honte comme personne, l’enfilant comme une marionnette et la faisant danser pour montrer son poids et son absurdité. Ici, il se bat avec le désir alors qu’il cristallise ce moment récurrent dans la vie d’un jeune queer où le frisson d’un béguin se heurte à de terribles préjugés intériorisés. Alors que le funk tressaillant et endetté d’Herbie Hancock retrace la bataille qui se tordait à l’intérieur, Hadreas est timide au début. Puis, il s’évanouit, ses harmonies chorales demandant «combien de temps avant que je marche dans la lumière», alors sur le nez, ils semblent parodier les fanatiques qui pensent que vous pouvez prier de tels sentiments. Au contraire, c’est le rythme qui offre une intervention divine, la vigueur irrépressible de On the Floor exorcisant l’angoisse. LS

8

Dua Lipa – Physique

Il porte bien son nom: comparé aux célibataires Lipa aux pieds flottants tels que Don’t Start Now et Levitating, Physical a un poids glorieux. Sur le genre de ligne de basse synthwave mieux déployée dans une voiture de sport des années 80 sur une autoroute urbaine déserte, Lipa est presque embarrassante en avant. «Soyons physiques!» demande-t-elle, comme si elle vous attrapait par le col et vous traînait dans un couloir d’hôtel. Apparemment, Flashdance a été une pierre de touche lors de son écriture, mais c’était sûrement Olivia Newton-John, soulignée par le clip vidéo sur le thème de l’entraînement. BBT

sept

Waxahatchee – Feu

Sur le premier single de son sublime cinquième album, Katie Crutchfield chante dans un registre exceptionnellement aigu, la portée de son twang granuleux contrastant avec les toms qui grondent doucement et la guitare à pouces. L’inconfort est le point. Fire documente le changement dans la vie de Crutchfield après qu’elle a pris une pause de la tournée et a appris à s’asseoir avec ses sentiments, devenant «plus sage et lente et à l’écoute» comme elle l’a fait (sans parler de faire le meilleur album de sa carrière). Vous devez déchirer le muscle pour le construire – en plus de sa jeune vie, son esprit vorace tracé dans les magnifiques arcs vocaux de Crutchfield à travers le ciel. LS

6

The Weeknd – Lumières aveuglantes

Le weekend.

Blinding Lights, qui est en fait sorti à la fin de 2019, a grimpé dans les charts britanniques pendant deux mois avant de passer 14 semaines à basculer entre le n ° 1 et le n ° 2, et presque toute l’année dans le Top 40. C’est la plus grande chanson de l’année à la fois en termes de les ventes et la taille, une production pop titanesque du génie des coulisses Max Martin, qui semble rendre hommage à ses compatriotes scandinaves a-ha avec les tambours fermés énergiques. (Cela fonctionne également comme un compagnon de Lipa’s Physical.) Et Abel Tesfaye lui-même montre qu’il peut se glisser entre les genres avec autant de désinvolture que les amoureux dans ses chansons, décrochant un autre classique disco de mariage inapproprié – s’il y avait eu des discothèques de mariage à jouer à. BBT

5

Sault – Feux de forêt

Comme de nouvelles pousses à travers des chaumes brûlées sur un champ, le mystérieux groupe néo-soul britannique considère l’effet transformateur du feu alors qu’il fait face à la douleur de la brutalité policière avec une détermination à survivre et à prospérer. Sur une section rythmique parfaitement placée entre un break hip-hop boom-bap et un beat pop-soul des années 60, il y a une profonde intimité dans l’arrangement: on sent les doigts sur des cordes de contrebasse épaisses et l’écho d’un piano dans un chambre, donnant l’impression d’un groupe blotti ensemble. La voix, dérivant dans le rouge, est également brûlée mais tenace. BBT

4

Megan Thee Stallion – Savage feat Beyoncé

Megan Thee Stallion.

J White Did C’est une production sonnante sur Savage frappe comme la lumière du soleil dans une piscine, les rayons réfractés et scintillants sous le bleu. Ce son est aussi prismatique que les traits de personnalité que Megan coche froidement dans le refrain, l’un inscrit dans la légende du rap avant même que Beyoncé ne la rejoigne pour le remix. Une production aussi parfaitement équilibrée aurait facilement pu être écrasée par le genre d’appât de streaming disgracieux et all-star qui a proliféré ces dernières années, mais le caractère ludique de Beyoncé et l’esprit du duo Houston gardent les choses agiles. Débordant du sentiment de deux titans qui se déclenchent l’un l’autre, jamais accablés par le poids de l’héritage, Savage devient une source de fraîcheur en constante évolution. LS

3

Christine and the Queens – Les gens, j’ai été triste

Eh bien, n’avons-nous pas tous? Cet aveu ironiquement discret dans le titre résume la candeur, l’humour et le sentiment aigu qui caractérisent le projet pop d’Héloïse Letissier, et ce sont des mots que beaucoup d’entre nous avaient besoin d’entendre cette année alors que des semaines de déconnexion physique se sont transformées en mois. «Si tu disparais, alors je disparais aussi» est un refrain impuissant mais réconfortant, chanté en duo entre deux versions d’elle-même qui veulent désespérément en devenir une. C’est aussi l’une de ses performances les plus amusantes, rappelant la façon dont Michael Jackson placerait des halètements, des sifflements et des monosyllabes de manière exquise sur et autour du rythme, mais à un rythme mesuré. BBT

2

Cardi B – WAP avec Megan Thee Stallion

Les républicains ont tout faux: le vrai plaisir transgressif du WAP était la façon dont Cardi et Megan se sont délectés des fluides corporels pendant une année de paranoïa (certes justifiée) sur les minuties de la transmission des gouttelettes. En effet, leurs tasses ranneth tellement que le bruitdes prudes qui perdaient la tête à cause du WAP (les dommages imaginés que cela pourrait causer aux oreilles des enfants recevant nettement plus de temps d’antenne que le traumatisme réel subi par Megan après avoir été abattu) menaçaient d’éclipser les performances phénoménales du duo. C’est un deux-hander intemporel, Cardi bourru indomptable car elle exige le respect de son droit au plaisir; Megan fait tourner la tête jusqu’à ce que le malheureux homme dans sa prise ne se souvienne pas non plus de l’excuse de son amour terne. Le seul inconvénient de leur joyeux slip’n’slide est que vous ne regarderez plus jamais le macaroni au fromage de la même manière. LS

1

Lady Gaga – Rain on Me (avec Ariana Grande)

Rain on Me est techniquement une chanson de rupture: «Au moins je suis venu, tu ne m’as rien montré du tout», chante Gaga dans le couplet d’ouverture, méprisant un amant qui n’a pas répondu aux attentes. Mais ce n’est pas vraiment ça du tout – pour quiconque l’a écouté, c’est à quel point 2020 est mauvais. «Je préférerais être sec / mais au moins je suis en vie» dit le refrain – être reconnaissant de ne pas être mort était là où nous avons remis la barre cette année, et c’était passionnant d’entendre quelqu’un chanter si honnêtement. Au lieu d’essayer de se mettre à l’abri de la tempête, Gaga et Grande demandent que la pire des choses se produise afin qu’ils puissent en être délivrés; Grande demande également que la pluie efface ses péchés. C’est ce sentiment de transcendance qui en fait une chanson si puissante en 2020, en reconnaissant la pluie et en dansant à travers elle. BBT

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